Nos 3 invités d'honneur

Patrice JORIOZ (France)

Né en 1975 à Moûtiers en Savoie, Patrice JORIOZ est un artiste autodidacte passionné par l'aquarelle depuis plus de 30 ans. Il a développé une technique singulière qui se distingue par une exploration minutieuse des valeurs et des contrastes, éléments centraux de ses compositions.

Il aime jouer avec trois grandes oppositions dans ses œuvres : transparence/opacité, couleurs chaudes/couleurs froides, et le clair-obscur. Ces contrastes apportent profondeur, émotion et dynamisme à ses tableaux.

Son parcours artistique est marqué par une grande diversité de thèmes. Il prend plaisir à peindre autant les majestueuses montagnes de sa région que des portraits, des paysages, des animaux, des scènes urbaines... Chaque sujet l'inspire, et cette variété se reflète dans ses œuvres riches et techniques, qui marient les effets de l'aquarelle humide à des détails précis pour mettre en avant les centres d'intérêt.

En tant qu'enseignant d'aquarelle, il partage sa passion lors de cours et de stages mensuels, principalement dans sa région. Il a développé une méthode unique pour transmettre son savoir-faire, qui rencontre un vif succès.

Son inspiration naît d'une réflexion profonde et mûrie avant de s'exprimer librement sur la feuille. Il est passionné par le graphisme, utilisant des taches, des retraits pour enrichir et approfondir ses créations.

Son objectif ultime est d'offrir des tableaux vibrants d'émotion et de sensibilité, invitant le spectateur à un voyage sensoriel à travers ses compositions

Théo Sauer (France)

Théo Sauer est un aquarelliste passionné, reconnu pour sa maîtrise de la lumière et son exploration des friches industrielles. Avec plus de 35 ans de pratique de l'aquarelle et 20 années d'enseignement, il a acquis une expertise notable dans ce médium. De 1999 à 2000, il a collaboré avec Hachette pour créer un manuel didactique sur l'aquarelle et a participé à de nombreuses expositions locales, nationales et en Belgique.

Théo travaille principalement sur du papier LANA satiné, préférant le 640g pour sa qualité. Il commence par un dessin au crayon, applique des lavis sur une feuille mouillée pour les arrière-plans et travaille les premiers plans sur une feuille sèche. Ses œuvres, marouflées et vernies, sont encadrées dans des cadres en métal qu'il fabrique lui-même.

Originaire de Lampertsloch, Théo est inspiré par les friches industrielles, un univers qui le fascine. Il affectionne les vieux bâtiments où la nature reprend ses droits, et cherche à capturer des ambiances en contre-jour et en clair-obscur. Il aime peindre des détails comme des vieilles portes, des serrures, ou la rouille aux teintes et textures riches. Son travail redonne vie à des lieux oubliés et délaissés.

"Je recherche la lumière qui vibre et se fraye des chemins dans cet univers de bric à brac. Elle rend beau tout ce qui d'apparence semble vieux et sale, même la poussière et les toiles d'araignées sont magnifiées par la lumière. Elle vivifie les couleurs. Et c'est grâce à elle que mon regard se pose sur des choses auxquelles je ne prêtais pas attention. La poésie nait de cette alchimie !Une belle histoire entre le peintre et sa vision" 

André Kano (Brésil/Portugal)

André Kano, né à São Paulo, au Brésil, en 1953, est un artiste aquarelliste d'origine japonaise résidant au Portugal depuis plus de 30 ans. Influencé dès son jeune âge par son père, également peintre, Kano a démontré très tôt un talent remarquable pour le dessin. Avant de quitter le Brésil, il a travaillé comme illustrateur et graphiste, activités qu'il a poursuivies en Europe, notamment à Lisbonne, où il a fondé son propre studio de design graphique.

Sa carrière artistique s'est orientée vers l'aquarelle, un médium dans lequel il excelle. Kano est reconnu pour sa polyvalence artistique et a participé à de nombreuses expositions internationales. Il est notamment le leader de l'équipe portugaise lors de l'événement FabrianoInAcquarello, une prestigieuse rencontre mondiale d'aquarellistes. Ses œuvres ont été exposées aux côtés de celles d'artistes provenant de plus de 70 pays, et il a reçu plusieurs distinctions, dont une mention honorable lors du premier Olympiart Festival en Inde en 2019.

En dehors de son travail en atelier, Kano anime des ateliers d'aquarelle et participe à des expositions régulières. Il est également ambassadeur de marques de renom, partageant son savoir-faire et son expertise à travers le monde.

Eugen Chisnicean (Moldavie)

Eugen Chisnicean est un artiste moldave né en 1984, résidant à Chisinau, la capitale de la Moldavie. Influencé par son père, également peintre et photographe, Eugen a développé un intérêt précoce pour l'art. À l'âge de 11 ans, il a commencé ses études à l'école des beaux-arts pour ensuite poursuivre à l'Institut des Arts à Chisinau, se spécialisant dans l'architecture et le design d'intérieur. Dès 2007, il s'est tourné vers la peinture à l'aquarelle, s'inspirant des grands maîtres contemporains de cette technique.

Eugen Chisnicean est surtout reconnu pour ses œuvres captivant la vie et la luminosité des paysages et des villes. Son talent l'a rapidement propulsé sur la scène internationale, exposant ses œuvres non seulement en Moldavie mais aussi aux États-Unis, en France, en Chine, en Belgique et en Bulgarie. Il a été invité d'honneur au 4ème Salon de l'aquarelle du Haillan en France en 2010, un témoignage de la reconnaissance internationale de son travail. En 2012, il a obtenu son diplôme de l'Académie des beaux-arts à Chisinau avec une spécialisation en peinture. Aujourd'hui, il partage son temps entre la peinture et l'enseignement en Europe.

Julia Barminova (Portugal)

Née à Moscou, Julia Barminova est une aquarelliste qui personnalise le style russe classique avec sa propre touche. Elle trouve son inspiration lors de voyages à travers des villages de pêcheurs et des grandes villes portuaires d'Amérique, d'Europe et de Russie. Sa série la plus célèbre, "Islands in the Stream", met en avant les jeux de lumière et de couleur sur l'eau et les structures des navires.

Julia voyage dans différents pays pour donner des masterclasses et a visité plus de 150 villes portuaires à travers le monde. En 2020, elle a appris à manœuvrer des voiliers et a participé à des expéditions dans l'Arctique et l'Antarctique. Elle est récemment revenue d'une croisière artistique en Antarctique, où elle a réalisé de magnifiques carnets de voyage.

Actuellement basée au Portugal, Julia continue de perfectionner sa technique, fusionnant tradition et innovation. Ses œuvres capturent la beauté éphémère de la lumière et des paysages marins, enrichies par ses nombreuses expéditions en mer.

Maria Smirnova (Russie / France)

Mes aquarelles représentent un délicat équilibre entre photoréalisme et picturalité. Pour moi, la peinture est à la fois un espace de réflexion et une expression directe du moment de vie de l'artiste. Je peins souvent des sujets calmes, silencieux et figés, offrant ainsi à moi-même et au spectateur un espace de méditation. Même lorsque mes œuvres sont riches en détails, je m'efforce de les rendre chuchotantes plutôt que criardes, permet tant la respiration grâce à des zones libres, une palette restreinte ou d'autres approches.

Cette année, j'ai terminé mes études de Master en recherche en arts plastiques et création contemporaine. Actuellement, mon exploration artistique s'oriente vers la manière de combiner les techniques et approches que j'applique dans mes paysages atmosphériques avec l'incarnation de concepts abstraits dans des représentations figuratives réalistes. J'utilise fréquemment la technique « mouillé sur mouillé » et j'expérimente avec des sujets et des formats variés, allant d'un quart de feuille d'aquarelle à du papier de plus d'un mètre de long.

Le flux du temps se manifeste souvent dans mes aquarelles à travers l'éphémérité du moment : l'instant de la lumière du crépuscule, le reflet figé à la surface de l'eau, la douceur de l'air matinal humide. Ces images explorent généralement l'opposition de divers concepts, qu'il s'agisse de paysages rencontrés lors de mes voyages ou de compositions narratives imaginées. Elles abordent la lumière sous ses différentes formes, son contraste avec l'ombre, le jeu du visible et de l'invisible, la transparence, le vide, l'espace et la sérénité.

Pasqualino Fracasso (Italie)

Pasqualino Fracasso, né en 1973, est ingénieur aérospatial et artiste autodidacte spécialisé dans l'aquarelle. Il a commencé à peindre en 2004 et a rapidement progressé pour exposer au niveau national dès 2008. En 2010, il a rejoint la Société italienne de l'aquarelle (AIA), la Birmingham Watercolour Society (BWS) au Royaume-Uni, et la National Watercolor Society (NWS) aux États-Unis, marquant ainsi le début de sa reconnaissance internationale.

Peu après, Pasqualino a étendu ses expositions à l'étranger et a remporté plusieurs prix aux États-Unis. Depuis 2012, il participe régulièrement à des circuits internationaux, exposant dans divers salons ou sur invitation. En 2015, il a présenté ses œuvres à la Biennale Internationale d'Aquarelle de Shenzhen en Chine, au Salon International de Bruxelles et à l'exposition NWS International à Los Angeles.

Malgré une carrière exigeante d'ingénieur aérospatial, Pasqualino a trouvé dans l'aquarelle une forme d'art compatible avec son emploi du temps chargé. En étudiant des artistes via des livres et magazines, il a perfectionné ses techniques par l'auto-apprentissage. Sa persévérance lui a permis de gagner en visibilité et d'être sélectionné pour de prestigieux concours, tout en continuant à affiner son art de manière originale et innovante.

Joelle Krupa (France)

Joëlle Krupa est originaire d'Alsace : diplômée des Beaux-Arts de Mulhouse. Elle se consacre entièrement à l'aquarelle.

Artiste passionnée, elle ne se contente pas de mettre en couleur sa propre vision des choses, elle aide également les autres à découvrir leurs talents.

Tout en nuances et profondeurs, reflets d'une expérience artistique personnelle, elle nous donne un instant de sa vision de la vie. L'eau, la fluidité, le mouvement, l'émotion, adossés à l'observation et la patience ouvrent une route vers le mystère de l'aquarelle, une poésie picturale qui nous transporte et nous fait rêver, prise dans l'élan d'un pinceau et fort de l'inspiration de l'artiste.

Membre de la société française de l'Aquarelle « S.F.A », Joëlle a publié plusieurs livres techniques « L'aquarelle au fil de l'eau, les effets de matière », « L'aquarelle de l'émotion à la création », «Des couleurs et des mots », « L'aquarelle, la technique au service de la créativité », l'expression de son art est diversifiée, recherchée, éclectique : mouvements du corps, les fleurs, l'eau, les paysages, toujours à la recherche de l'insaisissable, des lumières les plus discrètes, Joëlle nous parle de la vie.

Ses sujets de prédilection : La vie est faite de mille cheminements à chaque période correspond une approche et des sujets différents, actuellement elle est très attirée par l'eau, les cascades, la nature, tout ce qui touche à l'évasion, à la matière, il y eu la période des fleurs, celle des vignes et raisin, quelle sera la prochaine ?

Maryse Louis (France)

Maryse Louis est une artiste française née en 1946, spécialisée dans l'aquarelle animalière. Résidant à Troyes, elle a d'abord exploré le dessin à l'encre de Chine avant de se tourner vers l'aquarelle, médium qui lui permet de capturer avec une grande délicatesse les émotions et les détails des animaux, notamment les félins. Sa technique se distingue par l'application minutieuse de couches successives, créant ainsi des regards expressifs et des textures subtiles. Elle s'efforce de transmettre un message de respect pour la faune sauvage à travers ses œuvres, tout en soutenant des associations de protection des animaux.

Après une carrière professionnelle axée sur l'éducation spécialisée et la direction de foyers, Maryse Louis a redécouvert sa passion pour le dessin et l'aquarelle en 2012. Autodidacte dans sa pratique de l'aquarelle, elle privilégie une approche libre et intuitive, choisissant des photos qui l'inspirent profondément.

Ses œuvres sont régulièrement présentées dans divers salons et festivals, comme le Salon National des Artistes Animaliers de Bry-sur-Marne et le Festival International du Cinéma Animalier d'Albert. Elle a également exposé dans de nombreuses villes françaises et européennes, dont Bruxelles, Liège et Bruges. Maryse Louis est membre de l'Académie Arts Sciences Lettres et de la SAGE, et a reçu plusieurs prix pour son travail.

Fernand Thienpondt (Belgique)

Fernand Thienpondt, aquarelliste belge né à Bruges, a développé une passion pour l'art dès son jeune âge, influencé par son environnement côtier près de la mer du Nord. Il a suivi une formation en architecture d'intérieur tout en étudiant aux Beaux-Arts et au Centre Culturel de Bruges. C'est en 1998, après avoir participé à des ateliers dirigés par des maîtres comme John Yardley et Alvaro Castagnet, qu'il s'est pleinement consacré à l'aquarelle. Thienpondt est également le fondateur de la Vlaamse Aquarel-en Tekenschool, une école dédiée à l'aquarelle et au dessin en Flandre.

Son style distinctif, centré sur la lumière, les couleurs, et le mouvement, lui a valu plus de 200 sélections lors d'expositions internationales et de nombreux prix prestigieux. Auteur de plusieurs ouvrages sur l'aquarelle, il a aussi exposé à travers l'Europe, en Amérique, en Asie et en Australie. En tant qu'enseignant et ambassadeur de l'aquarelle, Thienpondt continue de partager son art à travers des cours, des publications, et des collaborations avec des institutions artistiques reconnues mondialement.

Jorge Corpuna (Pérou)

Jorge Corpuna est né au Pérou et a étudié à l'École nationale d'art Carlos Baca Flor d'Arequipa. 

L'héritage le plus pur de la peinture orientale qui a nourri les origines de l'aquarelle péruvienne trouve une expression complète dans l'œuvre de Jorge Corpuna. L'harmonie formelle et chromatique avec laquelle cet artiste magnifique représente la nature manifeste le profond respect que son lignage garde pour la grandeur des Andes.

Jorge a la capacité de représenter l'énergie sacrée de sa terre fertile dans une synthèse plastique d'atmosphères vibrantes. Dans ses panoramas, nous sommes spectateurs de la création et chacun de ses couleurs vitales nous dévoile un cosmos à la fois universel et très intime.

La carrière de Corpuna jouit d'une grande reconnaissance internationale, ayant été récompensée par de nombreux et importants prix à travers le monde.

Keiko Tanabe (USA)

Keiko est née à Kyoto, au Japon, et vit actuellement à San Diego, en Californie.

Principalement autodidacte, elle a débuté sa carrière artistique professionnelle en 2005. Depuis, ses peintures ont été présentées dans de nombreuses expositions nationales et internationales, à la fois sélectionnées par jury et sur invitation, et ont reçu une reconnaissance mondiale. Ses œuvres ont été acquises par des collectionneurs privés et des entreprises du monde entier. Ses peintures ont également été publiées et mises en avant dans des magazines d'art de premier plan et dans plusieurs publications aux États-Unis, en Europe et en Asie.

Depuis 2011, elle est une instructrice d'ateliers très recherchée et a animé de nombreux ateliers et démonstrations en direct à travers le monde. Elle a souvent servi en tant que juré dans des expositions d'art tant au niveau national qu'international. En 2018, elle a été nommée au conseil consultatif de l'American Watercolor Weekly. Elle a publié plusieurs livres et 4 DVD. Elle est membre signataire de la National Watercolor Society, de l'American Watercolor Society, de l'American Impressionist Society et de la Laguna Plein Air Painters Association. Elle a reçu le statut de maître artiste de la San Diego Watercolor Society. Depuis 2021, elle est ambassadrice officielle des marques Savoir-Faire, Sennelier, Cretacolor, Fabriano & Raphael. Elle est également ambassadrice internationale de la marque Escoda.

Prafull Sawant (India)

Né en 1979 à Nasik, Inde, Prafull B. Sawant est reconnu comme l'un des plus grands artistes réalistes au monde, célèbre pour ses paysages atmosphériques en plein air. Il est recherché pour ses démonstrations, ateliers internationaux, conférences et expositions. Ses œuvres ont été présentées dans des événements prestigieux tels que le "Festival International de peinture de plein air", Paris, et le "Moscow International Watercolor Festival".

Il a réalisé plus de 15 expositions personnelles et participé à plus de 70 expositions internationales. Prafull a remporté 42 prix internationaux, dont le prix de la 148e exposition internationale de l'American Watercolor Society à New York (2015), ainsi que plusieurs distinctions en France, Chine, États-Unis et Turquie.

Ses œuvres figurent dans des magazines d'art internationaux tels que "Watercolor Artist", "Art of Watercolor" et "L'Art De L'Aquarelle". Il a voyagé dans plus de 21 pays pour des expositions et ateliers.

Ambassadeur de la marque Daniel Smith, USA, il a un coffret d'aquarelles à son nom. Prafull est également membre honorable de l'IMWA - International Masters of Watercolor Alliance.

Ses œuvres sont prisées par des collectionneurs privés et des musées à travers le monde.

Vicente Garcia Fuentes (Espagne)

Vicente García Fuentes est né le 19 août 1965. Il est un aquarelliste espagnol reconnu pour sa maîtrise des paysages atmosphériques. Né à Santa Cruz de la Zarza, dans la province de Tolède, il a commencé à peindre dès l'âge de six ans. Son style distinctif se caractérise par son utilisation de la lumière et des éléments naturels, en particulier les paysages nordiques tels que les glaciers, les mers et les cieux.

García Fuentes a remporté de nombreux prix prestigieux au cours de sa carrière, notamment le *Golden Easel Award* en 2020, le *Premier Prix* du concours San Antonio de la Florida, ainsi que plusieurs distinctions décernées par des sociétés artistiques internationales comme la *Royal Watercolour Society* au Royaume-Uni et l'IWS (International Watercolor Society) dans des pays tels que l'Inde, le Pakistan et la Chine. Ses œuvres représentent souvent des éléments naturels puissants tels que des tempêtes, des volcans et des paysages glacés, fusionnant ses émotions avec une grande maîtrise technique.

En plus de sa carrière artistique, García Fuentes est un professeur dévoué, animant des ateliers d'aquarelle à travers le monde, notamment en Norvège, à Madrid et à Séville. Il est également actif au sein de l'IWS Espagne, contribuant à la promotion de l'art de l'aquarelle.

Reine Marie Pinchon (France)

Née en région parisienne, Reine-Marie Pinchon est une aquarelliste de renom avec plus de 40 ans de carrière. Après un cursus en agronomie, génétique et écologie, elle a mené une double carrière dans la recherche scientifique et l'art, explorant les techniques de l'eau, un médium qu'elle considère à la fois subtil et puissant. Inspirée par la nature sous toutes ses formes, Reine-Marie retranscrit avec émotion les paysages et détails minutieux, du plus petit lichen aux vastes panoramas. Son approche artistique, influencée par la culture asiatique qu'elle vénère, met en avant la simplicité de l'aquarelle pour capturer la beauté du monde.

Reconnue pour son talent, Reine-Marie a reçu de nombreuses distinctions, dont une médaille d'argent au Salon des Artistes Français. Elle est également membre du conseil d'administration de la Société Française de l'Aquarelle (SFA) et associée à la Fondation Taylor, où elle a été récompensée à plusieurs reprises. Elle est l'auteure de trois ouvrages majeurs : Eaux et saisons (2012), Lumières et matières (2015), et Eaux et rêves (2020), qui reflètent sa fascination pour la lumière, la matière et les paysages.

Reine-Marie partage son savoir-faire à travers des masterclasses et des stages en France et à l'international, contribuant à faire découvrir et apprécier l'aquarelle dans toute sa complexité. Toujours à la recherche de nouvelles façons d'explorer l'eau et ses mystères, elle continue de créer des œuvres qui captivent par leur délicatesse et leur profondeur.

Gilles Coutal (France)

Gilles Coutal, peintre autodidacte issu d'une famille d'artistes, s'inspire profondément des paysages semi-ruraux qu'il parcourt avec son chien dans les régions du Tarn et de l'Aveyron. L'aquarelle, qu'il décrit comme un médium à la fois magique et spontané, lui permet de capturer les tensions atmosphériques des hauts plateaux soumis aux vents et aux neiges. Peintre-poète de l'eau, il joue avec la transparence et l'imprévisibilité de l'eau, créant des œuvres oscillant entre figuration et abstraction.

Membre de la prestigieuse Société Française de l'Aquarelle, Gilles Coutal a vu son talent reconnu sur la scène nationale et internationale. Il a notamment été sélectionné pour participer au Salon International de l'Aquarelle de Rochemaure, où il a exposé aux côtés d'artistes de divers horizons (Afrique, Inde, Pérou, Suède). Cette sélection confirme sa place parmi les grands aquarellistes contemporains.

Son style, caractérisé par une maîtrise précise de la technique de l'aquarelle, associe figuration et touches d'abstraction, tout en respectant la nature qui l'inspire. Sa palette, dominée par des teintes de bleu pétrole, gris, ocre et beige, reflète son attachement à l'élément aquatique. À travers ses compositions, il rend un hommage constant à la nature, tout en exprimant son inquiétude face à sa destruction par l'homme.

Gilles Coutal reste un artiste en perpétuelle évolution, cherchant à repousser les limites de son art. Toujours accessible, il aime partager son amour pour l'aquarelle et n'hésite pas à exposer et échanger autour de son travail. 

Elena Brazzale (Italie)

Elena Brazzale, née en 1980 dans la province de Vicence, est une aquarelliste italienne dont la carrière s'est distinguée par une approche sensible et poétique du paysage. Diplômée avec mention en Peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Venise en 2005, elle a rapidement acquis une reconnaissance internationale, notamment grâce à sa participation à un projet artistique en Turquie soutenu par l'Union européenne en 2006.

Depuis, elle expose régulièrement en Italie et à l'étranger, avec des expositions en France, au Japon, et en Suisse. Ses œuvres sont incluses dans des collections prestigieuses, telles que la Deutsche Bank Collection Italy, et elle anime également des ateliers et des cours d'aquarelle en collaboration avec des associations artistiques.

"Grâce à ses caractéristiques dynamiques et ludiques, l'aquarelle me permet de représenter différents sujets (fleurs, fruits, portraits, abstractions), car le véritable "protagoniste" est la composition et le jeu pictural des couleurs. Ces dernières années, je me suis concentrée particulièrement sur le portrait, afin d'explorer l'univers humain, cherchant à attirer l'attention sur les visages, les attitudes et les regards. J'aime observer la réalité et ses détails, mais je prends ensuite plaisir à la décomposer, la fragmenter et à la vivre de manière intime et personnelle, en utilisant des couleurs et des nuances souvent différentes de celles du sujet que j'ai choisi de représenter. J'aime imaginer que ma peinture suggère une perspective ou une dimension onirique, où les frontières entre réalité et imagination, concret et abstrait, deviennent de plus en plus fragiles et floues. C'est dans ces limites estompées, adoucies et évanescentes que je rencontre la beauté, la vérité et l'unité".

 

Hélène Bastard (France)

Hélène Bastard, originaire de Savoie, est une aquarelliste et carnettiste passionnée par la nature et les paysages qui l'entourent. Son parcours artistique s'est développé après avoir jonglé longtemps entre une carrière professionnelle et sa passion pour la peinture. Après une "renaissance" artistique, elle s'est consacrée pleinement à l'aquarelle, une technique qu'elle pratique de manière assidue. Ses œuvres sont dynamiques, colorées, avec une dominante bleue, inspirées de la nature. Elle utilise également l'aquarelle pour ses carnets de voyage, mêlant esquisses, humour et créativité, et anime régulièrement des ateliers et stages pour partager sa passion avec des publics variés. 

"J'utilise aussi l'aquarelle pour mes carnets de voyage : ce matériel, facile à glisser dans un sac, à transporter, à mélanger à d'autres techniques, à décliner en petit format. 
Lors de mes déambulations, le carnet me permet de laisser l'empreinte de mes voyages, de mes balades, de mes découvertes, de mes rencontres. C'est aussi l'occasion de laisser place à la créativité, jouer avec la couleur et le trait. A chaque fois, je tente de me renouveler dans la proposition, la mise en page, le graphisme, l'écriture, de mettre un peu de fantaisie et d'humour. Certains de mes croquis en extérieur servent, ensuite, à la création d'aquarelles de grand format".